电影的艺术·顶级大师访谈:顶级电影导演大师/摄影大师/剪辑大师访谈

电影的艺术·顶级大师访谈:顶级电影导演大师/摄影大师/剪辑大师访谈

电影的艺术·顶级大师访谈:《顶级电影摄影大师访谈》《顶级电影剪辑大师访谈》《顶级电影导演大师访谈》(套装共3册)

内容简介

本书
作为导演重要的合作者,摄影师在剧组中的地位举足轻重,他们的艺术主张和技艺左右着一部影片所呈现的视觉效果。
本书独门采访了16位世界高级电影摄影大师,分享了他们独到的见解、创作的灵感、拍片时的轶事和宝贵的拍摄技巧。他们还通过自己实际的拍摄经验,谈论了如何看待胶片摄影和数字摄影的区别,以及如何对待电影工业正在经历的数字化变革。书中展示了一些摄影大师的工作手稿以及大量经典电影中的场景图片,让读者能深入了解电影拍摄背后的故事。
本书适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员,尤其是那些想成为优秀摄影师的人阅读。摄影大师丰富的拍摄经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用有更深刻的领悟。

《电影的艺术:高级电影剪辑大师访谈》
一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常,每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术:高级电影剪辑大师访谈》独门采访了17位世界电影剪辑大师,谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术:高级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照,生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。
《电影的艺术:高级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员,尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

《电影的艺术:高级电影导演大师访谈》
电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作,还要有效地管理好拍摄现场的工作。
《电影的艺术:高级电影导演大师访谈》独门采访了17位才华横溢的世界高级电影导演,通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设,导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通,以及如何克服遇到的种种困难等。《电影的艺术:高级电影导演大师访谈》还首次向读者独门揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。
《电影的艺术:高级电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演,书中多角度介绍的优秀电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。

精彩书摘
西穆斯·迈克加维(Seamus McGarvey)
我总是对摄影机怀有一份敬畏之情,因为我觉得它就像一条沉睡的龙。它有一种神奇的魔力,可以吸收环境中的不同气氛并与之共鸣。从导演到制片人,每位创作者的精妙创意最终都得通过摄影机转化成影像,才能实现出来。我认为摄影机和镜头并不是没有生命的普通物体,尤其是镜头,每支镜头都有自己的个性和历史。当你通过镜头去观看事物时,就会感觉到。透过镜头,事物被放大或缩小、拉近或推远,拉伸或扭曲后,不再是它们真实地样貌。变形镜头尤其如此。利用变形镜头把真实的世界收缩起来,然后展开。在这个过程中,事物被镜头拉伸或弯曲后,变得非常奇妙,和你用肉眼看见的,你所认为的真实世界非常不同。即使在电影院的银幕上,事物也会有些轻微的变化,这正是我们喜爱电影的原因,它犹如一层曼妙的薄纱,为平常的事物蒙上了诗意。
第一次在看电影时让我注意到摄影的影片是《平步青云》(A Matter Of Life And Death,1946),至今它仍是我的最爱。当时我是在黑白电视上看到这部电影的,此后的很多年,我一直以为它是黑白片。当我再次看到这部电影的时候,突然看到了一个色彩无比鲜亮的故事。后来我和杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)(译者注:杰克·卡迪夫是《平步青云》的摄影师)也成为了好朋友,他就如同我的导师。在我的眼中,他就是全世界最伟大的摄影师。彩色胶片和最普通的设备经过他的创作就能创造出最伟大的影像。他做的事情总会出人意料,是一个特立独行的绅士。他的摄影技法为影片带来了质的飞跃,真正地改变了电影。
电影摄影既是技巧也是技术,我也一直将它视为艺术。每次当我们通过摄影机去观看的时候,不能只用眼睛,要牢记“艺术”的宗旨,用我们的心去看。即使是在制作一些前沿时髦的商业电影时,希望我们也能牢记什么才是真正感动我们的东西。举个例子,在别人都在拍大片的时候,你可以去看看塔尔科夫斯基(Tarkovsky)的电影,那绝对是真正视觉化的影像语言和个人化的艺术佳作。
……

前言/序言
一部伟大电影的诞生也算是个小小的奇迹吧,它需要一群人为了一个共同的目标来组成一个团队。一部影片从编剧开始,经过无数人的打磨才能最终完成,制片人、导演、演员、制片、服装设计、摄影师、剪辑师、作曲家等为数众多的各个部门工作人员都参与其中。同时,电影也是一种经济成本高昂的艺术,有时整个剧组会因为周期和资金的巨大压力而不得不让电影作品留有遗憾。
拍电影没有什么既定的公式。它就像盖房子,每次都是拿着故事和导演的简单构想,从最基础的结构开始的。知识和经验是关键,但除此之外,伟大的电影还需要一种独特的艺术创意。正因如此,我们的这套丛书也绝不是一些简单的操作指南,书中的每位大师都会详细地说明他们的创作历程,独特的艺术主张,并揭秘他们那些难以被复制的独门秘技。
电影摄影师,或者称为摄影指导,通常都是拍摄现场中最关键的人物。开拍之前,摄影师要检查镜头内所有的场景、方位和设计是否过关,同时还要处理关于拍摄方面的技术问题,因为灯光布置和镜头运动等都会明显且微妙地影响并发展着故事。
在早期电影的制作过程中,导演往往自己操作摄影机,灯光方面都是使用直射的自然光,或者在原始的摄影棚里使用通过玻璃天花板散射的太阳光。后来,电影制作变得复杂起来了,影片的镜头数量多了,场景也越来越丰富,然后就出现了专门负责操作摄影机的工作人员。创作者们发现,通过布光可以改变整部电影的影调和风格。所以舞台上常用的人造光源也被引入电影拍摄之中,而这也开启了一个新的电影制作时代。20世纪,大量电影技术诞生,各种不同镜头的使用,彩色片的出现等,使得电影界出现了兴盛的局面。创作者们不断地否定传统,用新技术来探索新的制作方式和新的意义表达,让电影呈现出了非常独特的面貌和情感。
于是,电影摄影师不再仅仅是摄影机的操作者,而是成为了率领一个摄影组的领军人物。这个团队包括掌机、跟焦员、装片员、置景和灯光师等。最优秀的电影摄影师都很严肃地对待这个领导工作,“作为摄影指导,我负责所有和摄影相关的工作。”电影《美丽心灵的永恒阳光》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)的摄影指导艾伦·库拉斯(Ellen Kuras)说:“但是,我不仅仅把自己当做一个摄影师,我还会时刻指导和协调其他相关部门,比如,美术组、服装组等几乎所有部门。我觉得自己有责任让这些部门的工作能够达成默契的配合。”
和导演合作的时候,摄影师负责场景的视觉构成、布光以及涉及演员或空间的摄影机运动,也经常给导演和美术指导提出色彩上的建议。“不是所有的导演都能直接从视觉的角度来思考,”摄影师爱德.拉克曼(Ed Lachman)说,“所以,摄影师必须要找到和导演步调一致的视听语言。对我来说,电影的语言就是影像,影像才能表现出人物内心世界的潜台词。”
电影拍摄的预算额度也是一个与创作相关的因素。比如,拍摄香港电影出身的杜可风(Christopher Dovle)曾经拍摄了很多非美元投资的电影,这些片子大多数不是英文的,而且拍摄预算只有好莱坞大片的一小部分。杜可风却觉得这也属于艺术创作的一部分,预算和场景的限制反而激发出了他更多的创造力。
美国电影艺术与科学学院的奥斯卡奖,常常是颁给那些场面宏大、制作豪华的影片。从21世纪已经过去的10届奥斯卡奖来看,得奖的依然是传统的那种包含美丽景色的大场面或史诗片。所以,有些观众甚至会以为只有拍出了那种大片中的奇幻精美、色彩夺目的画面,才能算是最优秀的摄影师。其实像《指环王》(The lord of the Rings)、《怒海争锋》(Master and Cornmander)、《飞行者》(The Aviator)以及《阿凡达》(Avatar)这些影片在拍摄之前,都需要进行工作量极其庞大的前期筹划和准备工作,仔细研究和落实每个镜头的拍摄细节。而摄影师们会告诉你,拍摄中最具有挑战性的,也很可能是片子中最精彩的镜头,其实并不是那些壮观的大场面或者最华美的画面,而是一些并不容易让观众注意到的地方。这也诠释了什么才是好的电影摄影:并不引人注目,但却能在潜移默化之中,将你带入故事的情境里。

0 0
封面图

评论0

请先 登录

没有账号? 注册  忘记密码?