【摄影教程】教你避开日系摄影人像误区

人像摄影初学者的你还在看老版的人像摄影误区攻略，那你就out了，随着国内日系摄影的日渐成熟，小清新风格已经占据了大部分眼球，而新手入门却因为看了网上那些几年前甚至十几年前的攻略而步入了老法师行列，下面是本人对现如今主流摄影风格的一些个人的总结，欢迎大家不喜来辩

PS：配图上文反例，下文正例 ，不敢发太多自己的照片，免得装逼嫌疑，哈哈

误区一：主体要鲜明

出自百度截图

这也是现如今最大的误区之一了，几年前刚学人像摄影的时候，也看过无数的摄影书、摄影攻略写着要突出主体，而经过这些年的阅片量与积累，才发现其实现在主流风格的大师们，其实都更讲究人物的情感表达，与对环境的个人审美喜好；更表现的是摄影师对环境的把控能力，让人物与环境更好的融合。而老版的攻略却充斥着各种大长焦拍出来的所谓凸显人物，背景却虚化到一塌糊涂，根本就只剩下一些莫名的色块。而人物跟背景就像分离了一样，感觉就像把人抠出来放进去。这种就是最典型的老法师风格，对，就是不好，不符合现如今大众的审美。

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照片出自网络

误区二：画着各种线条的所谓构图解析

出自百度截图

像这种随便拿出一张照片，然后再硬生生的加上各种线条来分析构图，我是最看不懂的了。经过大量的阅片我只发现，日系摄影的构图，其实更多的是留白的讲究，和对人物形态线条的把控。前者有一些基本构图套路，而后者就得靠积累、审美上的提高来掌控线条了。而这种美的线条只能在潜意识的心中去感受，完全没必要把他画出来分析，如果你缺少这种技能，最好的办法就是大量的阅片，当然指的是好片，可以看看各大网站的首页，或者网红摄影师的照片（对，网红摄影师，无贬义，当然不是网红就是大师，但还是有很多可取），把自己喜欢的收藏起来经常翻阅，可以对原始照片进行二次构图，来训练构图等，而所谓的线条把控，我现在只能范范的说可能是对延长线的把控，最明显的就是开放式构图，这些自行分析，多说无益。

误区三：看了就能学会的美姿

出自百度截图

其实美姿也可以归类到构图上，说白了也是对线条的掌控，而现如今网上却充斥着各种所谓的美姿攻略（PS：不反对部分对站，坐，趟上的美姿攻略），不是所有人站着就是360°无死角的，也不是随便摆个老法师最喜欢的所谓美姿，加上大光圈就是好照片。现在很多摄影大师根本就无所谓什么美姿，基本上都是让模特站在某个指定背景下的位置，然后再进行动作微调，角度微调进行抓拍，当然有时候也会根据模特的具体状况摆一些简单的pose，但也绝对不是什么生硬的pose，摆完之后还是会微调或者干脆就换一个动作，也有大部分时候是对模特自己不经意间的姿态进行抓取，然后再加以修饰，所以除了最基本的站，坐，趟，其他的都需要靠多拍与提高自己的审美来训练自己对美的捕捉。

出自小蔡一壹碟

出自豆腐君

误区四：不要裁额头，裁胳膊

这点我到现在都搞不懂写这些攻略的人是怎么想的，往好了想只能勉强的说是为了让新手别太快接触开放式构图吧。所谓开放式构图，下面举一些例子，大家可以看到，这些饱满的构图方式经常出现在大师的作品里，因为这种构图很多初学者因为看了那些旧攻略而不敢尝试，甚至有些摄影师还极力反对这种构图，我只想说去看看 Mario Testino 大师的作品吧，景别可以固定，但是裁到哪也得看延长线是否美。

mario testino

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出自CNU推荐

误区五：日系就是低饱和，低反差，高光加蓝，暗部加青

这句话也是被部分摄影师拿出来说道的借口，我只想说，你对日系的理解也太肤浅了，现在网上那么多日系胶片作品，都是以暖调为主，135的反差有些也是比较高，饱和度也不低，120的反差确实小，但也不是全都是冷调。

出自moon

出自jaymen小刘

误区六：摄影是减法不是加法

大师说这话我完全能理解，但是新手一上来就说这话我是完全不赞同。你加法都没做好你谈什么减法，这里所谓的加法指的是服装，道具，妆面，主题，排版设计。最近流行的一个日系摄影分支像杂志风，有部分摄影师喜欢这种风格包括本人，会在成片上加上一些文字排版，但也不支持滥竽充数的排版，好的排版设计可以大大的加强照片的逼格与平衡，也能显现主题标题等。再者是服装搭配，道具选用等，这深了说可以是一门学问，在商业摄影中甚至有为此而生的服装搭配师与美术指导，这个就不多说了，各位可以自行研究。服装搭配与道具选用是为了凸显主题，为主题服务，很多新手不注重这点觉得花钱没必要，我只想说那你永远是新手。当然也不是说摄影就全是加法，只是部分风格可以说得先做加法再做减法，自行阅片脑补。

出自NanneZ阿男

今天先写六个，欢迎大家补充，在此祝大家多多出大片，技艺更上一层楼。

结语

本期教程到这里就结束了，希望大家在练习过程中多思考、理解制作思路和操作方法，活学活用。